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http://www.galerie-contemporaine.com
pour faire marcher l’art autrement une idée de Rodia Bayginot photographiée par Philippe Ordioni
soutenue par la Direction des Affaires Culturelles de la Ville d’Aubagne et la Communauté d'agglomérations duPays d'Aubagne et de l'Etoile
Rodia Bayginot vit à Aubagne. Artiste plasticienne, elle considère que son travail n’aurait aucun sens s’il n’était pas montré aussi dans des endroits moins spécialisés que les galeries d’art.
L’idée des « Supports mobiles, bipèdes et sympathiques » est née de la conviction que « l’art s’adresse SURTOUT à tout le monde et pas seulement à une élite », d’où l’envie d’accrocher ses tableaux au cou des gens.
Devant le succès populaire de cette intervention artistique publiée tous les mois sur le blog de Rodia, la galerie s’est agrandie jusqu’à réunir plus de 1.300 portraits photographiés en un an par Philippe Ordioni :
grand ou petit, jeune ou vieux, célèbre ou pas, toutes classes et métiers confondus, chacune et chacun appartient désormais à l’aventure des « bipèdes », comme on les appelle désormais à Aubagne.
Manifeste pour les « bipèdes »
Devenez bipède pour faire marcher l’art autrement
Comment se porte l’art ? De mille et une façons ! C’est le pari de Rodia Bayginot. Le principe est élémentaire : se faire prendre en photo avec une de ses œuvres.
Le geste pour répondre à cette invitation est plus délicat qu’il n’y paraît. Qui est-ce qui est pris exactement en photo ? L’œuvre avec en arrière plan son centaure, mi homme- mi chevalet ? Ou bien l’individu justement, détourné de son réflexe narcissique par la présence jamais anodine du tableau ? Il faut jouer le jeu. On ne peut pas entrer dans le tableau, mais on peut toujours inviter les autres à le faire. Il importe juste de ne pas casser la chaine, c’est-à-dire, peut-être, l’illusion. Le regardeur devient regardé.
Certains l’exposent en sautoir, humbles ou fiers ; les uns semblent l’offrir comme le témoin d’un relai sans ligne d’arrivée ; d’autres l’enfilent à la manière d’un habit de gala ou aimeraient bien pouvoir se masquer derrière. Impossible, l’être est plus grand que le cadre. Chacun fait à sa façon et c’est fou comme il y en a.
Si le tableau est le résultat du travail extrêmement solitaire de l’artiste, son exposition devient œuvre collective. Un tableau, une photo, vous, moi, l’autre, faites passer l’art, donnez-lui au passage un peu de vous-même, il le vous rendra bien.
Antoine RONCHIN, février 2009
